Strawbs "Ghosts": Ангельские вино, лимонный пирог и призраки
Продолжаю вас знакомить с творчеством Strawbs, на сей раз это альбом 1975 года "Ghosts" (призраки). Достаточно плотная работа, которая практически не имеет проходных песен, по крайней мере, в моём понимании.
После выхода предыдущего альбома Strawbs решили не снижать градус насыщенности и музыкальности, добавив ещё больше мелодических ходов. Звук стал другим: более мягким, ярким и лёгким, но при этом сохранилось общее ощущение целостности и продуманности.
Пройдёмся по отдельным композициям, поскольку каждая из них заслуживает отдельного внимания.
"Ghosts" — одна из самых мощных композиций альбома, которая за счёт своей структуры напоминает рок-оперу. Она начинается спокойно, мажорно с гитары и голоса. Далее добавляются инструменты, и основную мелодию перебивает минорный аккорд. Голос Казинца начинает звучать более тревожно и сосредоточенно. И вот мы слышим мощную динамичную тему, где на вокале уже Ламберт с его высоким голосом и эмоциональным исполнением. Отдельного внимания заслуживает соло на гитаре: экспрессивное, выразительное, с пронзительным звучанием. Оно, безусловно, подчёркивает всю драматичность данного фрагмента. Все музыканты выкладываются здесь по полной, показывая слушателю своё мастерство и заряжая потрясающей энергетекой. В конце мы снова приходим к изначальной гитарной мелодии, где композиция плавно завершается. Насколько я понял, здесь повествуется о призраке девочки, некая смесь философии и мистики, что вполне неплохо отражается в музыкальной составляющей.
"Lemon Pie" — лёгкая позитивная песня о лимонной леди, её кислой улыбке и пироге, а также любви лирического героя ко всему вышесказанному. Помимо всего прочего тут очень классная мелодия, немного напоминающая фолк-рок. А ещё Казинс посвятил эту песню своей девушке, которая потом стала женой.
"Starshine/Angel Wine" — композиция, которая делится на две части: спокойную и более динамичную. Первая часть интересна тем, что там присутствует виолончель, инструмент, который не так часто встречается у этой группы. Вторая часть — типичная для этого коллектива композиция, но с достаточно техничной мелодией на гитаре.
"Where Do You Go (When You Need a Hole to Crawl In)", пожалуй, самая заводная и весёлая композиция альбома. Даже с нотками чего-то, латинского, как мне кажется. Возможно, даже гавайский пляж. По крайней мере, именно такие ассоциации вызывает у меня это музыка. Когда слушаешь, хочется двигаться под неё , настолько удачно здесь переплетаются ритмический рисунок и мелодия.
"The Life Auction" ещё одна мощная вещь, которая начинает вторую сторону пластинки. Вступительная часть крайне психоделична: мы слышим искажённый голос, который становится всё страшнее и громче. Подкрепляется это минорным звучанием клавишных. Далее слышен плавно нарастающий звук гитары: и вот эпичная, немного агрессивная основная песня уже звучит, заполняя пространство. Как и в большинстве композиций подобного плана, здесь присутствует яркий, динамичный мелодический ход, который периодически повторяется по принципу сюиты, создавая то самое ощущение рок-оперы или спектакля. Ну и, конечно, экспрессивность и яркость исполнения как музыкантов, так и вокалиста придаёт чувство возвышенности.
"Don't Try to Change Me" — ещё одна великолепная изюминка альбома. Вся гениальность этой песни заключается в том что, она очень классно написана. Сама мелодия, аранжировка, подача — всё это звучит, с одной стороны, очень просто, с другой — настолько талантливо, что вспомнить такую же песню крайне тяжело. Всем, кто читает эту статью, я крайне рекомендую послушать эту песню. В составе этого альбома она также звучит достаточно гармонично, что, безусловно, являяется большим вкладом Ламберта в эту пластинку.
"Remembering" . Честно говоря, я не понял, как разделяется эта короткая инструментальная композиция со следующей песней. По мне, так это очень странное решение.
"You and I (When We Were Young)" — меланхолично успокаивающая баллада, которая очень хорошо передаёт атмосферу семидесятых. На меня лично оказывает умиротворительное, немножко даже гипнотическое, действие. Думаю, всем меломанам знаком такой эффект — когда включаешь спокойную песню, возникает ощущение, как будто ты растекаешься по дивану или креслу.
"Grace Darling" — эта композиция стоила больших трудов группе и имеет отношение к интересному историческому месту. Как гласит Википедия, "Трек был записан в часовне школы Чартерхаус, которую участники группы Genesis посещали в 1960-х, и которую также посещал тогдашний продюсер Strawbs Том Аллом.
По словам Дэйва Казинса, использовался орган часовни, на котором играл Аластер Росс, хормейстер и органист церкви Святого Лаврентия в Западном Уикоме. Клавишник группы, Джон Хоукен, решил не играть на записи, так как он не привык к очень заметной задержке, возникающей между нажатием клавиши на органе и звучанием соответствующей ноты. Во время записи альбома Казинс заболел и провел некоторое время в больнице. Вернувшись к работе, после люмбальной пункции, записал свой вокал, лежа на полу студии. Даже не зная всех этих фактов, композиция слушается крайне достойно, возвышенно и красиво. Я считаю, что, безусловно, она стоила тех усилий, которые музыканты потратили на её запись. Это произведение является по-настоящему достойным финалом данной пластинки. Возникает желание снова её переслушать и постараться найти для себя какие-то новые эмоции от прослушивания музыки.
Оформление пластинки всегда казалось мне наиболее мистическим из всех альбомов Strawbs. С другой стороны, очень подогревало интерес к прослушиванию. А ещё всегда было интересно, кто тот призрак на обложке. Вообще, мне всегда казалось, что это Казинс, учитывая кудрявые волосы и черты лица. На данный момент информации об этом я не нашёл.
Из всех альбомов этой группы, которые у меня есть на данный момент, так получилось, что этот я приобрёл в самую последнюю очередь. Был даже такой случай, когда я купил пластинку, но после оплаты оказалось, что у продавца её нет, человек вернул деньги, а мне пришлось потом искать дальше. Просто никак не получалось найти в хорошем состоянии и за приемлемые деньги. И вот, когда пластинка наконец-то оказалась у меня, я обнаружил, что внешний полиэтиленовый конверт приклеен к обложке. Сама пластинка оказалась в идеальном состоянии.
Подводя итоги, могу смело рекомендовать этот альбом всем любителям прогрессивного рока. Впрочем, даже если вы просто ищете хорошую музыку, приятные впечатления от прослушивания вам будут обеспечены!