Prince - Come. Музыкальный оргазм достигнут!
Моё внимание всегда привлекали и с завидной регулярностью продолжают привлекать альбомы исполнителей, которые часто можно увидеть с пометкой в комментариях "such/hugely underrated album". Причем происходит это совершенно не специально, а само собой, естественно и плавно. Не обошел стороной меня и Come — пятнадцатый студийный альбом великого Принса, выпущенный 16 августа 1994 года на лейбле Warner Bros. Records.
Этим альбомом артист убивает себя, свою музыкальную личность Принса, становится другим. Обложка альбома задает траурные, темные тона. Принс смотрит на нас сверху вниз, с большой высоты. "Он уже так высоко, что звёзды под ним" (цитата из песни Solo). На передней и задней сторонах обложки альбома красуются фотографии, сделанные через око мастерицы — Terry Gydesen, на которых Prince стоит у ворот собора La Sagrada Familia в Барселоне, снятые в 4:30 утра. Фотографии являются частью более широкой фотосессии Принса, проведенной 1993 году во время турне Act I Tour, опубликованных в первой официальной книге Принса "The Sacrifice Of Victor" (Виктор — одно из имен Принса — Победитель). Он нарочито подчеркивает своё пренебрежение компанией Warner Brothers по поводу того, что они владеют и распоряжаются его музыкой, а также выражает протест связи с закрытием компанией Warner его лейбла Paisley Park Records 1 февраля 1994 года.
Пережив свою смерть в 1993 году (как мы видим на фото выше) Принс решил двигаться дальше. (Хотя умереть он мог и раньше, для него это уже не в первой; обвитие пуповиной при родах, эпилепсия до 7 лет...) Он становится непроизносимым символом "артистом, ранее известным как Prince". Лейбл WB рассматривал его имя, данное ему при рождении просто как торговую марку, ограничивая его творчество и свободу. Теперь, вплоть до 16 мая 2000 года Принс будет именовать себя именно так. На обложке альбома, аккурат под Prince, будто эпитафия на памятник нанесены годы его жизни: 1958 - 1993.
“This is the Dawning of a New Spiritual Revolution — Это заря новой духовной революции". Эта фраза, которая лежит в основе всего альбома "Come", её видно под фото, в отзеркаленном варианте.
Альбом Come был записан преимущественно на различных сессиях в Paisley Park в период с января 1993 по апрель 1994 года, исключением стала лишь песня "Race" — самая старая композиция (1991) и одна из шести песен на альбоме, которую Принс первоначально написал для своего мюзикла-одиссеи Glam Slam Ulysses, (гламуроносный Улисс) наряду с "Pheromone", "Dark", "Loose", "Space", и "Come".
К сожалению гламурная одиссея Принса не имела успеха, собственно как и сам альбом. До поры, до времени... И не мудрено! Разумеется, рассматривая альбом как контрактное обязательство и протест, отказавшись от тура и выступлений в поддержку, называя материал старым и выпустив всего два коммерческих сингла (не самых удачных на мой взгляд) — какой результат мы должны были получить для широкой общественности? Думаю, неутешительный ответ очевиден.
"Всю жизнь моё сердце было под замком.
Мои шторы были задернуты, дома никого не было.
Триггер здесь, триггер там, все под кайфом, кроме меня.
Уж лучше умереть, если я не могу быть один..."
Абсолютно традиционно, последняя записанная песня становится лид-синглом. "Letitgo" не стал исключением, увидев свет за неделю до выхода альбома. Вторым коммерческим синглом с альбома становится трек "Space"
Как я писал ранее, на мой взгляд/вкус, это самые неудачные, неяркие и банальные треки, как бы обидно это не звучало для такого колосса как Принс! При этом, эти песни просто потрясающие! (то есть подумайте, что же там на хороших песнях!!!) Они важны в общем контексте альбома. Если вдуматься, это стройное, концептуальное произведение, пропитанное необузданной сексуальной энергией. Альбом просто источает похоть, сладострастие ("Pheromone", "Come", "Orgasm"), вместе с тем, переодически срываясь на рейв/бодрейший биты 90-х ("Race", "Loose!"), вселенское величавое одиночество ("Solo") и кулуарные, смачные биты с социальной тематикой ("Papa"). Кстати, эта песня не о родном отце артиста и проблемах в отношениях с ним, как можно подумать, а о жизни артиста с отчимом Хейвудом Бейкером, из-за которой Принс сбежал из дома в возрасте 12 лет.
Поэма об оргазме
Так, а что там я писал о концепции и стройности музыкальных рядов?
Лейтмотивом через весь альбом идут голосовые вставки (чаще всего в начале песен), обыгрывающие слово "Come" (приходить или созвучное "Cum" — достигать оргазма). Все это "безобразие" взято из песни трио Vanity 6 — (электро-поп/рок/фанк-трио, образованное в 1982 году.) Они были первой женской группой-протеже принца. Копая ещё глубже, вставки были заимствованы из трека "Poem" (промо-сингл для Германии под названием "Come"), который был разделен на протяжении всего альбома в виде переходов, кульминацией его является финальный трек, Orgasm. В нём мы слышим голос музы Принса Denise Katrina Matthews — Вэнити и гитарное соло из Private Joy, записанное ровно за 13 лет до выхода альбома Come, 16 августа 1981 года.
Больше всего я всегда выделял для себя песню "Pheromome", это был первый трек, который я услышал с этой пластинки. Когда я увидел список песен перед собой, я вообще не знал, чего мне ждать... Зацепит ли это меня..? Полное неведение. [а как известно, счастье в нём] Хотя догадывался, что это период работы с New Power Generation NPG... А в данном, конкретном случае на альбоме "Come" засветился весьма богатый список достойнейших членов этой музыкальной группировки:
Майкл Блэнд - ударные на Space, Papa и Dark
Сонни Томпсон - бас-гитара на Space, Papa и Dark
Томми Барбарелла - клавишные в Space and Dark
Феромон сразу же обволакивает и затягивает тебя с головой, цепляющим "фанковым" мотивом, интуитивно заставляет двигаться в такт, ловить каждую ноту. Этой песней вообще невозможно насытиться, хочется переслушивать её много раз подряд. Да что в ней такого особенного? Да сам феромон, видимо! Феромоны — это группа веществ, которые синтезируются организмом человека в определенных условиях, чаще всего связанных с любовью, страхом, похотью и другим эмоциям, но, как и следовало ожидать от Принса, в данном случае мы говорим о сексе, а именно о вуайеризме. Чем наш артист в ней и занят. Ну, или его лирический герой. В этой песне нет любви, только похоть. Если говорить ещё точнее, то это почти животная похоть. На самом деле Принс ясно дает это понять в начале песни в качестве мини-интро когда томно произносит: "L — это похоть, О — это одержимость V — это за то, как необъятно ты окутываешь мою душу!"
Музой для этого фантастического трека стала — Кармен Электра. Она не только сыграла главную роль в Glam Slam Ulysses, но и появилась на альбоме Love Symbol и записала целый собственный альбом на Paisley Park Records. В 1999 году один из поклонников спросил Принса в интервью о вдохновении для песни "Pheromone". Его ответ был лаконичен — Кармен Электра и клуб-кабаре Le Crazy Horse.
Весьма занятно и музыкальное влияние на эту песню. Не то чтобы занятно, а неожиданно! Вообще, эту тему любили пообсуждать на "старых-добрых" форумах нулевых. Влияние Трента и Принса друг на друга. Для этого мы обратимся к Nine Inch Nails и их альбому "Broken EP" 92-го года. Трент точно был поклонником Принса — он даже поблагодарил его в титрах дебютного альбома NIN "Pretty Hate Machine" в 89 году и неоднократно брал у него сэмплы.
Похоже, это теплое чувство было взаимным! Так как Принс обратил внимание на мини-альбом "Broken EP", который уверенно продвинул индастриал в мейнстрим, получив Грэмми за песню "Wish". Публичная борьба Трента с TVT Records, также была замечена Принсем и воспринята как правое дело. [вспоминаем историю Принса и борьбу с Уорнер Бр.] Наверное, трудно указать конкретную песню, вдохновившую Pheromone, но если вы знакомы с развивающимся звучанием Принса и "Девяти Дюймовых", влияние очевидно. Рецепт: возьмите музыкальные методы Трента, добавьте большую щепотку фанка, хип-хопа, например, вокальный сэмпл, зацикленный (так и хочется сказать "залупленный" — конечно же от "loop") на протяжении всей песни, и в итоге получится Pheromone.
Так, спокойно! Мы тут всё же о виниле говорим, братцы!
Пластинка эта, увы, стала настоящим раритетом в наши дни и не переиздавалась ни разу по сей день! В 2022-ом было лишь CD переиздание. Цены на "Дискогс" удивляют неприятным разбросом. За экземпляр в хорошем состоянии легко могут запросить 300-400$. Мне очень повезло, я получил в руки вообще запечатанный экземпляр. Звук на данном виниле просто потрясающий, нареканий к самой массе нет вообще, впрочем как и к качеству записи. Да, это вам не 180 ГЭ, но поверьте, оно и не надо! Шарм пластинок 90-х он такой, простой, понятный, при этом насыщенный и вожделенный.
Альбом безусловно советую слушать и слышать! Удовольствия он доставит много, но всегда с легким флёром неудовлетворенности, непринужденно заставляя вновь и вновь возвращаться к прослушиванию!
Свои впечатления о виниле я подкрепляю недавно проведённой распаковкой, для полноты картины, так сказать: