King Crimson "Larks’ Tongues in Aspic": по-настоящему королевское блюдо

Казалось бы, можно уже сделать обзор на что-нибудь попроще для лучшего восприятия широких масс. Но нет, пускай широкие массы тоже приобщаются к изысканному и прекрасному, тем более у нас сегодня великолепное музыкальное блюдо "Larks’ Tongues in Aspic" (заливное из языков жаворонков), приготовленное настоящими шеф-поварами прогрессивного рока группой King Crimson в далёком 1973.

‌‌Вспоминаю, что когда первый раз услышал этот альбом, я находился в состоянии трепетного восторга от того, насколько музыкально и слаженно сыгран весь материал от начала до конца. Я не зря сравнил этот альбом с музыкальным блюдом и дело не только в названии. Подумайте, чем отличается обычная кухня от изысканных ресторанов, где именитые шеф-повара радуют гостей шикарными блюдами. Кроме высоких цен, прежде всего, это тщательно подобранные продукты, гармоничное сочетание, на первый взгляд, даже самых несовместимых вкусов, подача и авторский почерк.

Перенеся всё вышесказанное на работу музыкантов, станет более понятно в чём великолепие "Larks’ Tongues in Aspic". Действительно, отдельные продукты — это звуки музыкальных инструментов, их тембры, плотность, послезвучия, объём, занимаемый конкретным инструментом в пространстве звуковой сцены. Гармоничное сочетание вкусов — это различные стили от хард-рока до фолка и джаза, которые появляются то в чистом виде, то очень уместно переплетаются между собой. Подача блюда, конечно, мастеринг альбома, его общее звучание, а также порядок песен, который, безусловно, влияет на восприятие всего материала. Авторская подача здесь присутствует в виде уникальной манеры игры каждого отдельного участника. В более широком понимании Роберта Фриппа можно назвать основным шеф-поваром поскольку этот человек неоднократно радикально менял состав коллектива, добиваясь каждый раз уникальных результатов.

Теперь о композициях этого альбома. ‌‌"Larks' Tongues in Aspic, Part One" — длинное произведение, внутри которого есть осторожное тихое начало, как будто имитирующее капли дождя, агрессивное джазроковое развитие с большим количеством сложных ритмических рисунков на барабанах и нежный, но немного тревожный, финал на скрипке. У меня лично возникало ощущение, что смотрю какой-то авторский фильм про судьбу человека с налётом артхауса. Возможно, когда-нибудь снимут хороший фильм и возьмут это в качестве саундтрека.‌‌

"Book of Saturday"‌‌ — тихая, спокойная акустическая песня. Отдых от сложных вещей позволяет слушателю привезти уши и ментальное состояние в умиротворение.‌‌

"Exiles"‌‌ — это далеко не первый раз, когда Фрипп заставляют меня обронить скупую мужскую... Подобные сентиментальные произведения можно услышать, к примеру, в первом и втором альбоме. Вроде и понимаю, что в какой-то степени это самоповтор, но каждый раз, когда слышу, внутри как будто что-то переворачивается. Может быть песня действительно настолько гениальная и пронзительная, может быть просто я крайне сентиментальный и чувствительный, кто знает... Впрочем, думаю, оба варианта равноценны.‌‌

"Easy Money"‌‌ — первая композиция на второй стороне. В моём представлении хороший пример хардрока семидесятых. Плотная, уверенная, немного агрессивная подача при этом неспешный ритм. Средняя часть песни — явный прогрессив со всеми формообразующими. В конце снова возвращается к начальной мелодии. Давая как бы понять, что с этой темой мы закончили, а дальше будет больше.‌‌

"The Talking Drum"‌‌ — инструментальная тема, подобно растению, медленно развивается из тишины. Плавная тягучая скрипка и достаточно ритмичная перкуссия всё больше нарастают по громкости, вовлекая сознание в размышления над чем-то по-настоящему большим и важным. Электрогитара добавляет ещё одну эмоцию, которая также переплетаясь со всем остальным, несёт слушателя под ритмичную этническую секцию.

"Larks' Tongues in Aspic, Part Two"‌‌ — это жирная инструментальная точка в конце альбома. Эмоциональность и энергичность здесь достигают своего пика. Забористый коктейль из психоделики, хард-рока и прогрессивного рока, но если на протяжении всей пластинки это было чуть осторожнее, то здесь музыканты ушли в настоящий отрыв. Громкий, яркий, мощный финал, тут больше ничего сказать.‌‌

Оформление пластинки — одно из моих любимых: на передней обложке изображена минималистичная, но стильная картина, где солнце и луна, а точнее месяц, находятся вместе. Я думаю, очень много смыслов можно найти в этой обложке. В зависимости от года и страны издания, солнышко отличается по цвету, у меня оно ярко-жёлтое‌‌. Мой экземпляр пластинки — японское издание 1983 года почти в полном комплекте в очень достойном состоянии.

Звук плотный, насыщенный, с большим количеством низких частот и просто обалденной динамикой. С уверенностью можно сказать, что у группы King Crimson получилось по-настоящему изысканное музыкальное блюдо, которое и по сей день звучит очень вкусно.