John Lennon — Plastic Ono Band: Альбом прямиком из самого сердца
Прежде чем вы погрузитесь в прочтение этой статьи, я хочу сказать, что чем известнее и культивированнее пластинка, тем сложнее о ней писать. Во-первых, потому что всё, что можно было снять и показать, уже сняли и показали, причём неоднократно; а во-вторых, количество знатоков, которые знают про этот альбом, больше чем про свою собственную жизнь, настолько велико, что им в пору открывать собственные институты.
Всё же, несмотря на это, я решил внести свои скромные 5 копеек в общую копилку бесчисленного количества статей про эту пластинку John Lennon/Plastic Ono Band — первый официальный альбом автора и музыканта Джона Леннона, вышедший в декабре 1970 года. Выходу этого материала предшествовало несколько работ с Йоко Оно, а также, несомненно, большой опыт, полученный при плодотворной работе в составе The Beatles.
Так вышло, что в моём детстве было много пластинок совершенно разных направлений, начиная от джаза и заканчивая прогрессивным роком. Поэтому уже лет в 5 некое представление о музыкальном материале и звуке у меня было. Вспоминается, что из ряда пластинок отец однажды достал одну и сказал, что это Джон Леннон, дополнительно обратив моё внимание на то, что сзади конверта фотография музыканта в детстве. Удивительно, но, несмотря на моё детское сознание, я сразу понял, что это что-то великое и очень личное — то, что идёт от самого сердца. Музыка, голос, исполнение — всё будто отключало от действительности. Джон как будто говорил: "Я написал эти песни своей жизнью, послушай, пожалуйста".
На тот момент это было издание от АнтрТроп, вполне достаточное, чтобы ознакомиться и понять общую картину. Шли годы, я периодически возвращался к прослушиванию этого альбома. Несмотря на то, что много пластинок из моего детства было утеряно, John Lennon/Plastic Ono Band я сохранил.
На какой-то момент, отойдя от винила, я слушал музыку в обычном цифровом формате на плеере или на компьютере через стандартные колонки. Думаю, не трудно догадаться, что и там Джон Леннон тоже был. И вот уже сейчас, в этот Новый год, наконец-т , обзавелся немецким первопрессным изданием в качестве новогоднего подарка. У меня немного неполный комплект. Я так понял, что отсутствует внутренняя вкладка, но сама пластинка в изумительном состоянии. Сразу скажу, что звучание меня полностью устроило.
Теперь о песнях и структуре альбома. Разделение на стороны имеет очень большое значение, поскольку стилистически вторая сторона повторяет первую. В начале обеих сторон идёт композиция, которая по своей сути является мощным эмоциональным толчком. На первой стороне это "Mother", которая демонстрирует эмоциональную свободу выражения личности; на второй стороне "Remember" как будто начинает новый альбом, словно утро, но в другой реальности. Эмоциональность и музыкальность присутствует и там и там, но это совершенно два разных произведения.
Вторая песня на первой стороне "Hold On", на второй — "Love". Стилистически они похожи: спокойное, местами кроткое исполнение показывает искренность, даёт ощущение внутренней гармонии.
Третья композиция на обеих сторонах — высшая точка кипения, эмоциональный взрыв. "I Found Out и Well Well Well", в которой помимо тяжёлого гитарного звука присутствует крик Джона, подчёркивая драматичность и акцентируя присутствие живого человека.
Далее нам предлагают как бы отдохнуть от эмоций и задуматься над теми вещами, которые переживает автор: позициониуя себя в обществе и любовь к близкому человеку. Это "Working Class Hero" на первой стороне и "Look At Me" на второй. Акустическая форма подачи для этих двух вещей выбрана не случайно. Джон и гитара — это как одно целое: он держит её в руках и поёт лично вам. Здесь нет ничего лишнего: слушатель как бы находится в интимной близости с автором.
Завершающий номер с каждой стороны пластинки — это "Isolation" и "God". Пожалуй, лучших композиций для эмоционального финала просто не найти. Торжественно, рассудительно и ярко Джон заканчивает каждую сторону пластинки, как будто заканчивает целый альбом, но если для первой стороны это многоточие, то для второй не окончательный финал.
"My Mummy’s Dead" — одиннадцатая композиция в альбоме, которая нарушает зеркальность обеих сторон, но, при этом, это важнейшая часть пластинки. Само событие, о котором поёт Джон Леннон — смерть матери ломает стройность и порядок того мироощущения, которое было до этого. Для более полного понимания этой короткой композиции обязательно посмотрите фильм "Стать Джоном Ленноном" 2009 года. Удивительно, что и музыкально эта композиция абсолютно логически вписывается в построение альбома, в самом начале мы слышим колокол, и вот в конце альбома нас отсылают к этому звуку, доводя законченность альбома практически до совершенства. Сам Джон Леннон — это концепция пластинки: его мысли, его чувства, его позиционирование личности в этом мире.
Прекрасно допускаю то, что этот альбом далеко не для каждого, но я очень надеюсь, что это статья заставит вас задуматься и обратить внимание на те вещи, на которые возможно вы ранее не обращали внимание. Не могу сказать, что я согласен со всеми мыслями, которые транслировал этот музыкант, но его творчество всегда вызывало у меня интерес. Для тех, кто никогда не слышал эту пластинку, советую очень вдумчиво отнестись к её прослушиванию и поздравляю тех, у кого она есть.