Delirium "Dolce Acqua": Прогрессивный рок с итальянским колоритом

Загадочное и красивое слово DELIRIUM, которое обозначает крайнюю стадию алкогольного бреда, близкую к предсмертному. Соблазн назвать свой коллектив таким "именем" испытали как минимум пять коллективов. Сегодня речь пойдёт про самый неочевидный из них, хотя, возможно, с точки зрения музыкальной эстетики, самый прекрасный.‌‌

Увлекаясь прогрессивным роком и различными его проявлениями, находясь в поисках чего-нибудь новенького и интересного, где-то лет 9 назад я наткнулся на альбом "Il Nome Del Vento" 2009-го года за авторством итальянской группы Delirium. Материал меня крайне впечатлил и был неоднократно переслушан. Имея привычку полностью ознакамливаться с интересующим меня коллективом, я незамедлительно скачал их дискографию. Все альбомы мне очень понравились: на данный момент их всего пять, хотя группа существует с конца шестидесятых.

Сегодня говорить мы будем про их дебютник 1971 года "Dolce Acqua", прекрасном переиздании 2010 года. ‌‌Как и большинство прогрессивных рок групп того времени, Delirium начали с акустического фолка, удачно подмешав туда джаз. Давайте кратко пробежимся по композициям.‌‌

Начинает альбом "Preludio (Paura)" — плавная, нежная, достаточно спокойная композиция: поскольку акцент на всей пластинке расставлен в пользу флейты, то с самого начала мы именно её и слышим. Далее вступает акустическая гитара, вокал и все остальные инструменты. Таким образом, нас очень аккуратно и не спеша познакомили как со всеми инструментами, которые будут играть дальше, так и с общим звучанием пластинки. Сама по себе это приятная композиция, где всё уместно. Считаю, что довольно правильно её звучание в самом начале.‌‌

Вторым музыкальным номером идёт ритмичная "Movimento I (Egoismo)". В какой-то момент хочется постукивать ногой в такт и качать головой. Многоголосный распев эпичных итальянских мужских голосов в сочетании с эффектом hall создаёт ощущение чего-то большого и великого.‌‌

Далее по списку "Movimento II (Dubbio)", на мой взгляд, это типичная итальянская баллада. Вспоминая творчество Адриано Челентано, думаю ,что это такая национальная фишка. Но тут всё не так просто: в конце звучит струнный квартет. Хотя информацию про точное количество смычковых инструментов я не смог найти, думаю, что всё же это квартет.‌‌

Возможно, одна из основных вкусностей этого альбома — инструменталка "To Satchmo, Bird And Other Unforgettable Friends (Dolore)". Крайне приятный джаз. Здесь группа довольно полновесно демонстрирует свои музыкальные способности. На мой личный вкус довольно успешно и убедительно всё сыграно, слушается на одном дыхании. Чего только стоит соло на ударных! Достойная вещь как сама по себе, так и в составе альбома.‌‌

Вторая сторона начинается с "Sequenza I e II (Ipocrisia - Verità)", простой инструментальной композиции, которая даёт слушателю как бы отдохнуть от сложных вещей и подготовить его к более интересным произведениям.‌‌

Далее  идёт самое интересное музыкальное произведение, я бы даже сказал, небольшая сюита "Johnnie Sayre (II Perdono‌‌)" на основе стихотворения писателя Эдгара Ли, в которой поётся от лица погибшего под колёсами поезда ребёнка. Одновременно психоделично и грустно.‌‌

Предпоследняя композиция "Favola O Storia Del Lago Di Kriss (Libertà)", красивая и притягательная. По моему мнению, это одна из лучших песен. Вроде бы линейная, с циклически повторяющимся мотивом, но насколько же она гипнотически действует. Есть в этом что-то по-настоящему итальянское: возможно, сочетание мелодики, голоса и самого языка. Можно сказать, что тут группа попала в точку.‌‌

Завершает альбом величественная "Dolce Acqua (Speranza)". Композиция придаёт законченность всему альбому, оставляя слушателя с ощущением светлой грусти. Достойное завершение хорошего альбома, к тому же ещё и дебютного.‌‌ Несколько слов об общем звучании и оформлении пластинки.

Винил звучит крайне лаконично за счёт минимального количества эффектов на инструментах, вследствие чего достигается естественное первозданное звучание. Ударные звучат сдержанно, сухо; если и присутствует комната, то её влияние практически не слышно. Акустические гитары без лишних эффектов. На голосе же иногда встречаются эффекты. Это добавляет очень интересные ощущения от прослушивания. К примеру, на композиции "Favola O Storia Del Lago Di Kriss (Libertà)" можно услышать крайне редкие для тех лет эффекты: как будто вокалист поёт звуком органа. Как они этого добились в 1971 году, для меня загадка. Наверное, кто-нибудь и слышал подобные вещи в записях тех лет, но мне не встречалось подобное решение. В целом звучание альбома крайне приятное и вызывает желание переслушать несколько раз.

Оформление данной пластинки заслуживает отдельного внимания. Конечно, на лицевой стороне мы видим гигантскую флейту в руках музыканта и всё, что вокруг неё происходит . Но, помимо этого, присутствует большое количество мелких элементов, которое подталкивает нас на поиски смыслов и заставляет размышлять над содержанием альбома.

Мало того, это разворотный конверт, то есть трифолд, и полная картина выглядит абсолютно завораживающе. Как я уже писал в начале, у меня издание 2010 года, поскольку оригинал стоит тех денег, которые потратить на пластинку я не готов. Но могу смело сказать, что, как по качеству полиграфии, так и по самому винилу, это шикарное издание, и лично им очень доволен. А если учесть ,что я  получил его в качестве новогоднего подарка, то вдвойне приятно.

Подводя итоги, хочу посоветовать вам прослушать этот прекрасный альбом, а, если вы вдруг захотите купить винил, то его ещё можно найти. Думаю, что это будет прекрасным пополнением вашей фонотеки.